多元感悟音乐魅力

---小学低段音乐的多方位体验

孙雪蕾

“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”---冼星海，这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐教师应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。

新课标倡导：音乐教育以审美为核心，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵在音响形式中的美和丰富的情感。“充分的体验”则是其中的重中之重。而心理学家通过大量实验也证明：学生通过眼、耳、手、脑等感官刺激获得的信息量，比单纯从老师讲课中获取的信息要多得多，强得多。因而作为整个音乐教育基础的小学低年级的音乐教学，就要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教，还要不断更新教学理念，通过聆听、观赏、唱歌、想象、动手创造、表现等各种感官多方位体验…..开放学生多个感知通道，让学生“六官”并用，多元感悟音乐魅力，感受音乐、热爱音乐、探究音乐，做到真正的主体参与，激发起学生强烈的情绪因素，提高学生的音乐感悟力表现力和创造力,才能让孩子真正走进属于他们的美好的音乐世界。

一、用耳朵聆听音乐（聆听）

美国的艾伦-科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐”。音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把金钥匙。

二、用眼睛赏音乐（观赏）

克罗齐认为一切艺术都是“直觉的表现”，直观的东西最能让学生接受。：如欣赏《玩具兵进行曲》全曲分为了三个片段，分别描述玩具兵在“游行”、“玩耍”、“回家”。虽然三个段落的音乐，无论是节奏感的表达还是音乐形象的描绘都很形象、生动，可是对于一年级的学生，他们光听是听不懂的。于是，在听片段音乐的过程中，分别为这段音乐配上相应内容的VCD画面，他们对曲子的内容的认识就会在听与看中完成。就这样将抽象的知识变得具体，使学生在轻松愉快的气氛中，理解了音乐形象，感受了音乐内涵。在理解了音乐内容的基础上，再让他们展开想象的翅膀，去进一步表现音乐的内容，就会轻而易举了。陌生的音乐作品就会象好朋友般走进学生心灵，让他们全身心的投入到音乐所要表达的美好境界中，使孩子们充分的理解音乐作品所要表达的情绪和故事情节，孩子们也将会更加爱上音乐课了。

三、用心灵感悟音乐（歌唱）

语言的尽头是音乐出现的地方--贝多芬。音乐是美的产物，是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的进行中，人的思想认识喜怒哀乐等都得到了充分的展示与表现，能表达语言所不能表达的情感。进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。

如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“杭州”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化的提高他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。

四、用自己的幻想打造音乐（想象）

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，推动其进步，并且是知识化的源泉。”让孩子自己去实践，自己去创造音乐，是最重要的。孩子们的思维是千奇百怪的，因此，在音乐课上，鼓励孩子们通过积极的联想和想象、去感受、去把握，孩子们就能创造一些联想的形象来表达，从而来打造一个属于他们的美好的音乐世界，此时，孩子们就会再次感受到音乐课的魅力了。

音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。让学生从直觉感受出发，通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声激起想像、联想，运用形象思维去想像。如《龟兔赛跑》，通过熟悉龟兔的两段主题音调，及教师语言的引导，从而让孩子们展开想像的翅膀，完整的演绎故事情节，并能深刻的理解《龟兔赛跑》的寓意。此时，想像架起了心灵与音乐的桥梁。《快乐的小熊猫》是一首很能被学生接受的乐曲，从作品本身的意境出发，在引子引出的一段优美无比的旋律时，让学生想象非常静谧、安详，阳光洒落的森林的初晨。小鸟展翅飞翔之后，活泼的旋律跳出，欢快的音乐牵动了他们的心，注入了学生的心里，不自觉地学生也跟着快乐起来，兴奋起来，音乐已经引起了他们的心理共鸣，我相信此时每个孩子的心中都拥有了一个属于自己的小熊猫的形象。只有引起了学生的情感共鸣，才能使音乐真正走进他们。

五、用自己的双手创造更美丽的音乐（表现）

音乐是“动”的艺术，苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学过程中，应尽可能让学生参与教学活动，在师生互动中师生一起分享掌握知识的无穷乐趣。孩子们在用眼睛观察、耳朵聆听、心灵感悟、幻想引路后，就可以鼓励孩子们用自己的巧手去创造了。

1、乐器真好玩

在小学一二年级音乐教学中，运用节奏乐，一方面可以复习巩固已经学过的节奏，提高孩子拍击节奏的能力；另一方面可以通过敲击打击乐模仿生活中的声音，培养乐感，增添学习的兴趣。

低段学生对乐器有着天生的喜爱，我启发学生自己动手制造乐器。有的孩子在易拉罐里放上沙子做沙锤；有的孩子在易拉罐上放个皮筋，拉动皮筋产生声音；也有的孩子拿几根铁棒做打击乐器，所有的创造热情都显露了出来，他们的思维和创造力是那样的活跃，让你耳目一新。演奏打击乐器，能充分调动他们的这种积极性，也更能激发他们对音乐课的喜好之情。在第二册歌曲《海》教学中，我为学生准备了空瓶子和装了沙子的瓶子，探索海浪和海风的声音，孩子们用空瓶吹“呼”表现海风，用摇沙瓶表现海浪，运用简单的二声部节奏表现温柔的海，即自然又贴切，孩子们玩的不亦乐乎。

2、舞姿真美妙

一年级学生知识经验不足，思维、语言各方面都处于幼稚的状态，他们对自然界和人类社会各种现象的兴趣和认识常有直观性、表面性、具体性，他们活泼好动、喜欢模仿并善于模仿，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，也不满足于安静地听音乐，更喜欢用动作加以补充，边唱边动作，这符合儿童表达情感的特点。对活泼好动，感情外露的儿童来说，感受音乐和表现音乐是紧紧连在一起的。采用歌曲与舞蹈相结合的教学手段，进行直观的教学，让学生在歌唱和舞蹈表演中积极愉快的进行音乐学习，培养学生的音乐兴趣，提高学生的音乐素养。通过演唱、律动、舞蹈表演等音乐实践活动，引导学生用心体验感悟音乐用心表现音乐。培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。

如：在《草原就是我的家》中通过策马奔腾、挥鞭前行蒙古舞蹈边唱边跳，孩子在歌声和舞蹈中感受到了蒙古孩子的快乐和自豪，感受到了他们对自己家乡的那份由衷的热爱。

3、游戏真快乐

游戏是孩子的需要和天性，能给孩子带来快乐和满足，使孩子体验到玩一样的感觉、自愿自主地、不知不觉地、快乐地投入到活动中去。如《跳绳》中，我让学生边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼、的气氛。在《打花巴掌》一边唱一边做拍手游戏。运用形式多样游戏是培养儿童认识音乐世界，提高音乐素质的良好途径。

4、我们爱表演

低段孩子爱表现，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。又如在《小雨沙沙》一课中，学生可自由选择角色，或扮演破土而出的种子或扮演淅淅沥沥不断落下的小雨。为了让每个学生都参与到表演活动中去，我采用集体表演，分组表演，个别表演等多种方法，让性格内向的和胆大的学生结对子，表演能力欠缺的和擅长表演的学生结对子，逐渐培养全体同学的自信心和表演兴趣，长此以往，所有的同学都能积极主动的参与表演了。学生在无拘无束和非强制性的表演中个性得到了发展。

奥尔夫曾说：“音乐教师的作用不是去鉴定音乐素质的好与差，而是让学生心中的音乐种子去生根发芽。”只有通过聆听、观赏、唱歌、想象、动手创造、表现等各种感官多方位体验…..开放学生多个感知通道，促使让学生手、耳、脑等“六官”并用,让孩子自己去实践、体验多元感悟音乐魅力，才能让孩子真正走进属于他们的美好的音乐世界。

参考文献：《音乐课程标准》《音乐课程标准解读》《奥尔夫音乐教育思想与实践》