浅谈儿童美术技能培养的重要性

陈彩波

我们的一些研究显示，生命的早期是艺术能力自然发展的时期。在生命的最初几年有一段黄金时期，在这个时期每一个孩子在某种意义上说，都能被视为一个年轻的艺术家。五、六岁时，儿童已经不仅能够理解多种多样的符号形式，他们还能通过各种方式将其进行组合，令成年人惊叹不已。正如著名的艺术教育家罗恩菲德曾经说过：严格的训练没有必要，我们要做的是给孩子提供工具，使他能自由发挥实现自己所愿，这样做不会阻碍他的未来，恰恰相反，只会开阔他的未来。应该允许他有问题，应该尝试给他一些解答，应该向他提供一些初始的标准和评价。

因此在这自由成长期内，就要给孩子充分的空间使其自然地发展，而在童年中期，则需要一种更为积极的干预方式。若干年后，配合同龄伙伴的倾向逐渐在儿童的各种活动中弥漫开来。因此，在使用符号的过程中，他们既不能容忍实验性的尝试，也毫无创新可言。此刻，儿童大多都将自己的图画活动局限为忠实的形式模仿。在童年中期尽管许多孩子仍然继续参加艺术活动，但若没有好教师的指导，没有激发孩子的灵感，此时他们往往缺少一种内在的动力，他们更多的是寻找一个模式，大量盲目的重复和无意义的模仿。但是想象力匮乏绝非艺术发展的敌人，相反，它或许是艺术前进的护卫队。现实主义是该时期的主要表现，联系现实主义或许是发展的关键环节---驾奴各种规则的时期。事实上在想象力匮乏期，多数儿童对他人艺术作品的理解和回应能力都有不同程度的提高。然而，如果确实存在这样一个想象力匮乏期，那么应该有多种途径穿越该时期。是什么造成了这种想象力匮乏期成为多数儿童艺术活动的终结期？我们很难发现早期鲜有天分标志的儿童后来取得艺术的辉煌成就。此时，学校的环境变得至关重要。这一时期，儿童正积极接受，甚至急切渴望艺术的训练和熏陶。

艺术成就的必要条件之一即为天赋，另一同等重要的条件便是个人的成长环境。在上学前的那段“自然艺术特性”时期，不必积极的对其进行干涉，只需为其提供材料，让他们接触各种作品就足够了。但是到了上学和专心于规则、惯例的时期，周围环境便应发挥更为积极主动的作用。这就是儿童渴望了解如何活动的时期：他们想知道如何用透视法绘制一张建筑画。因此，教师积极的引导在此至关重要。青春期成了获得能力的关键时期，因为青少年开始初次接触每种艺术形式的全部种类，开始了解少数独特的长者或同龄人取得的最高成就。倘若他们的作品远不及标准，那么他们很有可能会因此而受挫并且从此终结其艺术活动。倘若情况正好相反，他们在青春期前就已取得了足够熟练的技能，因而其作品基本能符合要求，那么从事艺术的机会将持续很久甚至可能终身与艺术为伴。

显而易见，在儿童中期和青春期，对于儿童的美术技能的培养尤为重要；

一、观察是创造的基础。俗话说的好：形象大于解说，百闻不如一见。例如：画《太阳》这个活动中，我们先让孩子直接去看，去感悟太阳，回课室后教师引导孩子说出看了太阳后的感受及你眼中的太阳，然后教师传授画太阳的基本技巧，最后让孩子自由作画，鼓励孩子画出与老师不同的太阳，画出自己看到的太阳，于是孩子画出了“橙色的太阳”“黄色的太阳”“红色的太阳”“刺眼的太阳”“白色的太阳”“紫色的太阳”——当看到“紫色的太阳”时我问到：你的太阳为什么是紫色的呢？小朋友答：因为太阳生气了！当看到有个孩子的太阳画在画纸的角落里，背景用了一大块绿色，我问：你的太阳怎么不在天空上呢？孩子说：我的太阳公公下山啦！让孩子在把握技巧的基础上，带上孩子自己的真切感受，才能激发孩子的创新潜能。

二、拓宽学生视野，提高技能水平。当我们看到一件成功的艺术作品时，都有一种感慨，更会产生一种冲动，我也要争取赶上或者超过他。作为教师，就要充分利用好这一契机，为学生创造机会参观各种艺术展览，以激发学生的学习热情。我认为，应注意以下几点：１．努力创造学校的艺术氛围：学生生活的圈子小，谈不上与外界的联系，较难接触到外界的新鲜事物。这样的教学环境，无疑给美育工作带来很大的阻力。对此，利用师生书画展的机会，给学生一个展示才能的舞台，让学生从鉴别中找出差距，全面地理解美术的内涵，从而掌握美术知识，增强技能。经过观看、对照、思考，最终达到了提高美术水平的目的。２．不放过身边的每一次展览机会；学校环境毕竟有限，教师也非圣人。因此，学校外的各类艺术展览，就是我们的良师益友。我曾组织学生参观过市美协举办的“全市书画大展”。之后，同学们的创作热情得到了很大的发展。

三、重视示范，集体和个别教学有机结合。教师作示范绘画时，学生围在周围，可以随时变换位置观看老师的作画步骤，每一个细节都看得清楚。在室外授课时，老师先强调重点，然后分组训练，再补充讲解。另外，在学生练习的具体过程中，个别学生如果还有难处，老师可以单独辅导，丝毫不会影响其他同学的练习。这样，集体教学和个别教学就得到了有机的结合。

四、训练感觉能力，建立独立的感性语言。我们要强调，少儿一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉，用眼睛去观察与测量。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官，绝不允许观察时用工具在实物上量，表现时又用尺在纸上量。否则，我们将犯下大错，促使学生走入歧途。例如教孩子们画树叶或者粉笔盒时，其椭圆形的宽扁程度与长方体的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察（目测），在画面上表现也只是能凭感觉去指挥手。有的同学把数学工具带进美术课堂。我竭尽全力阻止和纠正学生的错误思维及习惯。启蒙老师的思维方式，传道方法对学生素质培养是至关重要的第一步。其次，我们要遵循系统性原则，自始至终教孩子们建立独立的感性语言，无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯，训练感觉的能力。一旦学生步入正轨，其他问题都会迎刃而解。在课堂上，老师首先要引导学生对有关造型艺术的主要构成因素如：形体结构、比例、透视、明暗、色彩变化、笔墨趣味及材料、肌理效果等有所了解和认识。再通过对各种艺术作品欣赏、分析，通过由浅入深地安排各种作业练习，让学生去感受、体会、分析、思考如何将造型等诸多因素进行合理地、巧妙地组合、编织，达到最有效的美感体会，取得比较理想的艺术效果。

美术技能是认识美、感受美的手段，懂得美是目的。无论儿童来自哪个社会阶层，他们对艺术的理解都要经历不同的阶段。只有因势利导，才能激发孩子的创造潜能与动力，收到理想的教学效果。